Los días 4, 5, 6 y 7 de diciembre de 2010, Estudios Delta (Tortosa, Tarragona) organiza un curso titulado:

CÓMO OBTENER BENEFICIO ECONÓMICO CON TUS FOTOGRAFÍAS

En el marco de este curso, impartiré la jornada dedicada a Lightroom y Photoshop.

TORTOSA, 4, 5, 6 Y 7 DE DICIEMBRE 2010

Este curso está dirigido a fotógrafos aficionados y profesionales, que deseen adquirir conocimientos en las diferentes técnicas que permitan obtener ingresos económicos a través de sus fotografías.

Se abordarán los 4 talleres de una manera totalmente práctica y conjunta, de manera que al finalizar el curso, se esté totalmente capacitado para ofrecer un resultado profesional en las fotografías y  se pueda rentabilizar económicamente el tiempo empleado.

El precio de la matrícula es de 370 euros y la forma de pago es del 50% en el momento de la reserva y el resto 72 horas antes del comienzo del curso.

LAS PLAZAS SON LIMITADAS.

Inscripciones en info@estudiosdelta.com ó en el tfno. 607 633 737

PROGRAMA:

Sábado 4  FOTOGRAFÍA SOCIAL. 10 A 14 Y 15 A 19h. Carlos Izquierdo, Estudios Delta

Nos centraremos en el desarrollo de una boda como ejemplo de fotografía social, con técnicas aplicables a cualquier evento social

• Contrato con los novios y ofertas originales. Costes y tarifas
• Qué equipo utilizar. Qué, cuándo y cómo fotografiar en una boda.
• Consejos para hacer fotos creativas.
• Prácticas con actores en situaciones reales.

El objetivo es aprender las técnicas y trucos para poder realizar books creativos y ofrecer un resultado profesional.

• Derechos de imagen y modelos de contratos. Cómo y dónde conseguir modelos.
• Maquillaje y peluquería creativos (impartido por una maquilladora profesional)
• Luz continua vs luz de flash
• Combinar flash de mano con luz natural. Esquemas de iluminación.
• Cómo dirigir modelos sin experiencia
• Prácticas en exteriores con modelos

• Aprenderemos todos los aspectos técnicos, legales y prácticos sobre cómo obtener rendimiento económico de nuestras fotos a través de bancos de imágenes en internet
• Funcionamiento de los derechos de autor ó “royalties”. Funcionamiento de las agencias. Datos de contacto: directorios e información sobre agencias, asociaciones y ferias.
• Análisis de temas: lifestyle, paisaje, bodegón, conceptual, cooperativo/empresarial.
• Brainstorm. El proceso creativo: visualización de ideas y recopilación de visuales.
• Producción: cómo organizar castings, localizaciones, preparativos, personal y maximizar productividad.
• Prácticas con modelos y bodegones

El objetivo de este día es aprender las herramientas más importantes en el procesado y archivado de nuestras imágenes, Lightroom y Photoshop y las técnicas fundamentales en procesado de retrato, reportaje social e imágenes de stock

Taller de inmersión en Lightroom versión 3.2.

EDICIÓN AVANZADA Y PERFECCIONAMIENTO DEL FLUJO DE TRABAJO

Lugar: Doctor Nopo
C/ Borrull, 16
Valencia
Tlf.: 96 113 14 99

Curso intensivo de Lightroom de 20 horas. Plazas limitadas.

Taller de 20 horas.

Fechas: 17 al 19 de Diciembre.

Horario del taller: Viernes de 17:00 a 21:00. Sábado y domingo: de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 h.

Martes 14 de diciembre, charla-demostración gratuita. A las 19.30 horas en Dr. Nopo.

Nº de plazas: 15 (grupo mínimo 6 alumnos)

Precio: 150 €, para socios del Doctor Nopo. 200 € no socios.

NOTA: El alumno deberá traer su ordenador portátil PC o Mac. recomendable al menos  5 GB de espacio en disco.

Descarga el programa completo en PDF: Taller de Lightroom (dossier completo)

Si quieres estar informado de novedades sobre este curso, contacta conmigo o con Doctor Nopo.

TALLER DE INMERSIÓN EN LIGHTROOM 3.2

Con este taller de inmersión te harás un experto en Lightroom, aprenderás a  optimizar tus procesos de trabajo y a obtener todo el rendimiento de tu archivo fotográfico.

En este taller aprenderás:

• A diseñar un sistema de archivos y carpetas seguro y fiable.
• A catalogar las fotografías para que siempre estén disponibles cuando se necesitan, sin importar su antigüedad y sin ficheros duplicados.
• A procesar las imágenes con calidad profesional y más rápido que con otros programas de retoque como Photoshop.
• A editar proyectos.
• A convertir fotografías a blanco y negro desde sus canales de color. Lightroom es una de las mejores soluciones para trabajar en blanco y negro, tan sencillo como creativo.
• A corregir perspectivas, deformaciones producidas por la lente, eliminar ruido, calibrar el color de la cámara o aplicar máscaras de enfoque con un solo click.
• A presentar trabajos en pantalla, en papel o en la web, sin salir de Lightroom.
• A  sacar el máximo provecho de las imágenes RAW y DNG.

El taller incluye explicaciones teóricas, demostraciones y ejercicios prácticos de cada concepto explicado. El alumno deberá traer su propio ordenador portátil, PC ó Mac. Se entregará un CD con versiones demo de los productos utilizados y un banco de imágenes con el que trabajar (moda, retrato, producto, industrial, deportiva, documental, arquitectura, fotografía de autor, fotomontaje…). El alumno también deberá trabajar con sus propias imágenes.

PARTE I. Introducción.

1. Conceptos avanzados del flujo digital
2. Catálogos y colecciones  vs. carpetas
3. Un Paseo por Lightroom: filosofía y entorno
4. Instalación de Lightroom
5. Importación del catálogo de imágenes del curso

PARTE II. El trabajo en Lightroom.

1. Catálogos en LR.
2. BIBLIOTECA (I). Importación,  clasificación y etiquetado del archivo fotográfico.
3. REVELADO  (I). Herramientas de procesado de imágenes.

PARTE III. Gestión intensiva del archivo fotográfico. Edición de trabajos.

1. BIBLIOTECA (II). Filtros, colecciones y edición de trabajos
2. REVELADO (II). Stacks, copias virtuales y snapshots.
3. Flujo de trabajo con archivos y carpetas.

PARTE IV. Exportación y presentación

1. Trabajo con dos pantallas
2. Exportación y plugins de exportación
3. Slideshows y presentaciones en pdf
4. Tareas de impresión
5. Galerías web

PARTE V. Extras

1. Integración de Lightroom con Photoshop
2. Trabajo con escaneados (diapositivas y negativos)
3. Trabajo en blanco y negro
4. Plugins para LR

El taller está orientado a colectivos, asociaciones y escuelas de fotografía de toda España. Se trata de cursos presenciales con dedicación intensiva. A continuación encontrarás el programa estándar del Taller de Inmersión, que es posible modificarlo según preferencias e intereses de cada uno, tiempo disponible, etc. El programa exacto de cada taller se publica en el apartado “Próximos Talleres”.

Contacta conmigo sin compromiso para más información sobre cómo contratar y obtener un programa completo del curso.

Se ofrecen tres modalidades diferentes, según la profundidad con que se tratan los contenidos:

• 1. Taller de inmersión en Lightroom (de 20 a 28 horas)
• 2. Seminario “Lightroom para fotógrafos profesionales” (4 horas)
• 3. Charla “Lightroom en el estudio fotográfico” (1 hora)

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1. TALLER DE INMERSIÓN EN LIGHTROOM 3.0

PARTE I. Introducción.

1. Conceptos avanzados del flujo digital
2. Lightroom vs. Photoshop + Bridge
3. Catálogos y colecciones  vs. carpetas
4. Un Paseo por Lightroom: filosofía y entorno
5. Instalación de Lightroom
6. Importación del catálogo de imágenes del curso

PARTE II. El trabajo en Lightroom.

1. Catálogos en LR.
2. LIBRARY (I). Importación,  clasificación y etiquetado del archivo fotográfico.
3. DEVELOP (I). Herramientas de procesado de imágenes.

PARTE III. Gestión intensiva del archivo fotográfico. Edición de trabajos.

1. LIBRARY (II). Filtros, colecciones y edición de trabajos
2. DEVELOP (II). Stacks, copias virtuales y snapshots.

PARTE IV. Exportación y presentación

1. Trabajo con dos pantallas
2. Exportación y plugins de exportación
3. Slideshows y presentaciones en pdf
4. Tareas de impresión
5. Galerías web

PARTE V. Extras

1. Integración de LR con Photoshop
2. Trabajo con escaneados (diapositivas y negativos)
3. Trabajo en blanco y negro
4. Plugins para LR
5. Repaso y evaluación

PARTE VI. Módulo de calibración.

1. Captura de imágenes en estudio y exterior con carta de colores. Sesión de fotos con modelo.
2. Calibrado de la cámara. Creación de perfiles DNG.
3. Calibrado de lentes.
4. Aplicación de presets automáticos.
5. Presets según el ISO y nº de serie de la cámara.

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2. SEMINARIO LIGHTROOM PARA FOTÓGRAFOS PROFESIONALES

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3. CHARLA LIGHTROOM EN EL ESTUDIO FOTOGRÁFICO

Tienes más información sobre quién soy y mi experiencia en Acerca de.

Adobe ofrece varias herramientas para mejorar el flujo de trabajo con ficheros RAW, destinadas a maximizar la calidad final de las imágenes y simplificar las tareas más repetitivas que varían según nuestro equipo fotográfico. En particular, los temas que tratamos en el taller son:

• Calibrado del sensor de la cámara. Calibraremos nuestro equipo fotográfico utilizando una carta de colores para conseguir resultados homogéneos en el color. Obtendremos colores más próximos a los visualizados en la cámara y crearemos perfiles DNG para distintas situaciones fotográficas  (vívido, retrato, neutro, etc.). Conseguiremos resultados muy similares o iguales a los obtenidos con el software original de la cámara, pero manteniendo el flujo de trabajo de Lightroom y sin necesidad de otros programas adicionales.
• Calibrado de las lentes. Las lentes pueden introducir deformaciones ópticas, aberraciones cromáticas y viñeteados en las imágenes. Es posible corregir todos estos defectos manualmente, pero también podemos “enseñar” a Lightroom para que detecte la lente utilizada en una fotografía y que corrija los efectos negativos producidos por la lente.
• Aplicación de presets automáticos, según iso o número de serie.

sin corrección de lente

con corrección de lente

RAW sin procesar

RAW sin procesar con calibrado de color

uso de la carta de color

El módulo de Revelado de Lightroom está basado en Camera Raw de Adobe, optimizado para trabajar con archivos raw y mejorado con numerosas opciones sencillamente brillantes. Todas sus herramientas son para procesar fotografías, dejando a otros programas funciones menos “fotográficas”, como los collages, edición de textos, etc. Esta especialización hace que el 90% de operaciones que realizamos en el día a día sean ágiles y eficientes. Estas son algunas de mis ventajas preferidas:

• Edición paramétrica no destructiva. Todas las operaciones que realicemos son reversibles y el archivo original nunca se modifica. Mejor aún, todo el historial de modificaciones se guarda con la imagen.
• Autoguardado. Cuesta acostumbrarse a no tener que grabar todo lo que hacemos, pero así es. Lightroom registra automáticamente cada cambio realizado en la imagen. No hay que “abrir y cerrar” las fotografías, sencillamente la seleccionamos en la Tira de diapositivas y trabajamos sobre ella, lo que ahorra muuuucho tiempo.
• Procesado por lotes. Es posible repetir el procesado de una imagen sobre otras automáticamente, esto también puede ahorrar muuuucho tiempo.
• Blanco y negro. Convertir una imagen a blanco y negro es una delicia. Podemos modificar la luminancia de 8 canales de color, además del resto de parámetros de imagen, curvas de nivel, granulado, viñeteado, virados…
• ¡Herramientas para fotógrafos! imagina un botón llamado “luz de relleno”, otro “recuperación de altas luces”, “Negros”, “Claridad”. Con la herramienta Curva de tonos podemos modelar la luz, el uso del color es tan sencillo como potente, reducción de ruido, corrección de perspectiva…  y un sin fin de herramientas más.

Su potencia se basa en su sencillez de uso, rapidez y calidad. Personalmente, cuanto más lo uso, más me engancha y más pereza me dan otros programas de procesado.

Lightroom introduce dos conceptos en la gestión de nuestro archivo fotográfico que enriquecen en gran medida un sistema tradicional basado en carpetas y archivos.

El primer concepto es el de catálogo. Un catálogo sólo contiene carpetas previamente seleccionadas tras un proceso de importación. Esto tiene varias ventajas:

• Sólo fotos: en lightroom sólo veremos carpetas con material fotográfico de nuestro interés, y no otras carpetas con documentos o archivos de sistema.
• Los catálogos contienen gran cantidad de meta-información: el orden de las fotos, su puntuación, clasificación, etiquetas, etc. Al guardar toda esta información en el catálogo y no en las carpetas, lightroom permite automatizar copias de seguridad de estos datos  periódicamente.
• Consecuencia de lo anterior, también podemos filtrar y navegar por estos meta-datos a gran velocidad. P. ej. mostrar imágenes con 3 estrellas, a iso 400, hechas con un 35 mm f:1.8 y marcadas con la etiqueta “retrato”.
• Podemos navegar por el catálogo incluso si los archivos están off-line. Si parte de nuestro contenido está en un disco duro externo temporalmente desconectado, los archivos siguen visibles en lightroom y disponibles para ciertas operaciones. Especialmente útil si trabajas con un portátil.

El segundo concepto son las colecciones. Las colecciones son agrupaciones de fotografías que el fotógrafo tiene interés en mantener unidas. Puede tratarse de una selección de imágenes de distinta procedencia para preparar una exposición, una propuesta de trabajo, un portfolio o una selección de imágenes para proyectar. Las colecciones no duplican las fotografías en el disco duro, si no que crean un vínculo virtual a las mismas, por lo que son muy “económicas” en términos de velocidad y espacio en disco.

Gracias a los catálogos y las colecciones, nuestro archivo fotográfico se enriquece conforme crece, en vez de desaparecer o caer en el olvido. Todas estas ventajas se traducen en dos enfoques distintos para el fotógrafo:

• A corto plazo, lightroom es perfecto para editar las fotos de una sesión, seleccionarlas, etiquetarlas y puntuarlas, antes de entregar al cliente o dar el trabajo por terminado.
• A largo plazo, lightroom mantiene vivo nuestro archivo fotográfico, permitiendo búsquedas, navegación por etiquetas, crear colecciones de nuestras mejores imágenes y verlas crecer con cada nuevo trabajo.

Un taller que provoque una mejora profunda en nuestros procesos de trabajo. Desarrollando los conceptos desde su raíz, entendiendo el porqué de las cosas desde un punto de vista práctico, con ejemplos reales del mundo profesional y buscando satisfacer los intereses personales y profesionales de cada uno.

El concepto de “digital workflow” o “RAW workflow”, a veces traducido como “flujo de trabajo digital”, hace referencia a una manera de trabajar ordenada y metódica. Más allá de Lightroom como herramienta de trabajo, el programa propone una metodología de trabajo, desde la captura hasta la entrega de la imagen, que es importante asimilar para provocar esa pequeña “revolución” en nuestros procesos de trabajo.

Desarrollar este concepto de “flujo de trabajo digital” es un objetivo del taller tan importante como el aprendizaje de la misma herramienta. Por eso, el planning está diseñado para asimilar cada concepto en el momento oportuno y que al final del curso el alumno sea capaz de amoldar la herramienta a su workflow, a su manera de trabajar, y no al revés.

Adobe Photoshop Lightroom es un programa pensado por y para fotógrafos. Lightroom es el único programa para PC y Mac que cubre todo el flujo de trabajo del fotógrafo profesional: captura, back-up, clasificación de imágenes, gestión del archivo fotográfico, edición, post-procesado, impresión y salida a web, en un mismo entorno de trabajo. Por eso, el trabajo diario con nuestra producción fotográfica es mucho más ágil, seguro y eficiente.

Las ventajas de trabajar con Lightroom son muchas, y todas firmadas por Adobe. A menudo esperamos que una nueva cámara, una lente o un software nos ayuden a hacer mejores fotos. Todo un mito que muchos hemos experimentado alguna vez.

Lightroom no ayuda a hacer mejores fotos ni a convertirlas en “obras de arte”, como prometen algunos plugins. Sin embargo, sí que invita a la observación y a la reflexión. Ayuda a ser mejor fotógrafo, porque ayuda a editar mejor nuestros trabajos, a comparar, a ser más crítico y preciso y a tener una visión global de toda nuestra obra, más allá de las fotos de una sesión. Difícil de imaginar, lo reconozco, hasta que se experimenta.

Estas son algunas de mis ventajas preferidas.

• Gestión del archivo fotográfico. El módulo de Biblioteca hace que TODO nuestro archivo fotográfico, de cientos o miles de GB, esté a un sólo click de distancia. Es tan fácil moverse dentro de un archivo gigantesco y construir colecciones de fotos a partir de distintas sesiones (quizá con años de distancia entre sí), que todo nuestro trabajo adquiere un valor que antes era imposible gestionar o imaginar.
• Edición paramétrica no destructiva. La capacidad de retocar una imagen hasta el extremo y poder volver siempre a su posición original, sin pérdida de datos en la imagen y con infinitos niveles de deshacer. Y la facilidad de hacerlo sin menús ni ventanas, todo desde un sencillo panel.
• Copias virtuales y versiones. Poder trabajar con distintas versiones de una misma foto manteniendo la trazabilidad. Por ejemplo, podemos tener la misma imagen con varios procesados y distintos encuadres y verlas en el catálogo como imágenes diferentes sin duplicar el fichero original (y sin ocupar espacio en disco adicional).
• Selección, clasificación y apilamiento. Cantidad de funciones para seleccionar, clasificar, ordenar, apilar imágenes y buscarlas.
• Edición para fotógrafos y no para diseñadores. Exposición, brillo, contraste, luz de relleno, recuperación de altas luces… lo que necesita un fotógrafo. Los controles de color son un lujo. Eliminar una mota del sensor se hace con un sólo click. La reducción de ruido de Lightroom es asombrosa y el trabajo con blanco y negro una delicia. Y la lista continua, a cual más interesante.
• Todo, en un mismo entorno de trabajo, optimizado para el trabajo con archivos RAW, pero compatible con otros formatos, sin olvidar escaneados de película.

Y la lista continua. Incluso comparado con una solución típica de Photoshop + Bridge o con el software propietario de nuestra cámara, la manera de trabajar con Lightroom es la única que realmente se ajusta a nuestra manera de trabajo y cubre el 90% de las necesidades del fotógrafo desde un mismo entorno.

Captura de Lightroom